¿Alguna vez te has preguntado para qué haces todo esto? Si no, empezaré a hablarles de mí.
Desde que comencé a hacer música y a adentrarme en este mundo sin fin, no pude evitar seguir preguntándome qué es el arte, qué espacios y dimensiones puedo explorar a través de la música y, en otras palabras, por qué y para qué lo hacía. La búsqueda de mi para qué me llevó a viajar, estudiar, investigar y cuestionar casi todo lo que creía saber y me dijeron. Tengo ganas de compartir parte de este viaje, porque estoy seguro que muchos artistas recorren el mismo camino.
Lo creas o no, aunque comencé a hacer música cuando solo tenía 8 años, nunca dije "quiero ser famoso" hasta que obtuve 26/27. Realmente disfruté aprender, tocar, cantar, estudiar y mejorar con mi(s) banda(s) o en solitario, por el simple hecho de hacerlo. Pasé incontables horas practicando, volviendo locos a mis padres con horribles composiciones y gritos que hacían sangrar los oídos, e hice todo eso durante años. Además, aunque les parezca difícil de creer, ni siquiera me consideraba un artista. Simplemente no podía usar esa palabra conmigo.
Aunque supe desde entonces que la música siempre habría sido parte de mi vida, nuevamente, nunca consideré la opción de convertirme en un artista musical a tiempo completo. Mi mantra era exactamente “el trabajo es algo serio, la música es sólo un hobby que seguirá siéndolo”. Sinceramente, no recuerdo el momento en el que me di cuenta de que no podía sacarme la música de la cabeza y ya no soportaba dejarla para un momento entre mis tareas “oficiales”. Pero eso no es importante: mirando hacia atrás, lo que realmente me importa es darme cuenta de lo esencial que fue centrarme en la necesidad de trascender, crear, mejorar y dominar las técnicas que finalmente me llevarían a una sensación de plenitud. Ese es el hilo conductor que siempre ha estado ahí.
Internet llegó cuando tenía 12/13 años pero en mi casa solo estaba accesible 30 minutos al día: ¿recuerdas cuándo tenías que desconectar el teléfono fijo para conectarte? Volví locos a mis padres porque al hacerlo no podían usar el teléfono, ¡pero eso no era nada comparado con la factura que llegaba a fin de mes! Ya era un mundo ruidoso, pero para ser un niño normal nacido en una pequeña ciudad del norte de Italia, todavía estaba muy protegido de los estímulos inhumanos a los que estamos expuestos hoy en día, las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Ninguna red social llenaba mi día de la necesidad constante de recibir validación externa y así que mi mente de adolescente vagaba libre para cantar, escribir y componer. Por muy mal que yo o mis composiciones sonaran, realmente lo hacía por mí.
Recuerdo haber mirado una y otra vez un concierto en vivo de Iron Maiden que tenía grabado (creo que fue una gira del 88 o del 89), escuchando día y noche los cassettes (los CD llegaban bastante tarde a casa), así que tenía poco o ningún contacto con la vida de “superestrella” de un ídolo. Todo lo que pude escuchar (y rara vez ver) fue cómo dominaban su talento mientras estaban en el escenario. Admiré sus capacidades para crear, sostener y realizar a niveles increíblemente altos. Luché desesperadamente por intentar acercarme a sus habilidades, pero estaba bastante claro (al menos para mí) que si alguna vez hubiera tenido la oportunidad de actuar, mis habilidades y mi autocrítica como artista también deberían haber sido impecables. Nunca podría haber soportado la vergüenza de ser famoso y expuesto por algo en lo que ni siquiera era bueno.
¿Esto quiere decir que en el pasado era “mejor”? Bueno, digámoslo de esta manera: ¿recuerdas cuándo en la escuela había el chico/la chica más atractivo que todos querían? Estoy seguro de que tu escuela también tenía uno. A menos que no fueras tú (yo no lo era), ¿cómo podrías saber si lo que querías era estar con él/ella porque realmente te gustaba, o simplemente por la atención y prestigio que hubiera implicado? ?
Traduciendo esto al mundo actual: ¿cómo puedes saber si estás haciendo esto por llamar la atención, las proyecciones sociales, la exposición y la oportunidad de restregárselo en la cara a otra persona o por un impulso auténtico? Bueno, seguro que nadie puede decirte si lo estás haciendo por razones “correctas o incorrectas”. Aunque nuestros actos revelan nuestros verdaderos objetivos, jamás me atrevería a decir que conozco el "para qué" de un artista.
Seguramente, después de muchos años de cuestionamientos e investigaciones, puedo contarles sobre mi experiencia. Algunas cosas que estoy a punto de escribir pueden parecer audaces o soberbias; no pretendo desviar tu juicio de eso, si ese es el sentimiento que tendrás. Sólo me importa ser auténtico y decir mi verdad.
Desde niño siempre me destaqué como líder. Tenía casi 5 años cuando se podía empezar a notar cómo los niños realmente se reunían a mi alrededor y espontáneamente me entregaban el “cetro” del líder. Eso siempre transcurrió sin problemas, ya que nunca fui ese tipo de niño mandón que se impone e intimida a los demás. Este comportamiento y patrón natural me llevaron a una crisis muy grande cuando cumplí 12/13 años. El desenlace provocado por esas expectativas abrumadoras, la presión de ser el chico de oro y el peso de “hacer siempre lo correcto” me arrojaron a una espiral de oscuridad que tuvo repercusiones físicas y mentales en mí. No profundizaré en esto ahora; sólo diré que mi respuesta fue intentar anularme, aniquilarme y prácticamente desaparecer de cualquier radar.
Aunque supe desde entonces que la música siempre habría sido parte de mi vida, nuevamente, nunca consideré la opción de convertirme en un artista musical a tiempo completo. Mi mantra era exactamente “el trabajo es algo serio, la música es sólo un hobby que seguirá siéndolo”. Sinceramente, no recuerdo el momento en el que me di cuenta de que no podía sacarme la música de la cabeza y ya no soportaba dejarla para un momento entre mis tareas “oficiales”. Pero eso no es importante: mirando hacia atrás, lo que realmente me importa es darme cuenta de lo esencial que fue centrarme en la necesidad de trascender, crear, mejorar y dominar las técnicas que finalmente me llevarían a una sensación de plenitud. Ese es el hilo conductor que siempre ha estado ahí.
Internet llegó cuando tenía 12/13 años pero en mi casa solo estaba accesible 30 minutos al día: ¿recuerdas cuándo tenías que desconectar el teléfono fijo para conectarte? Volví locos a mis padres porque al hacerlo no podían usar el teléfono, ¡pero eso no era nada comparado con la factura que llegaba a fin de mes! Ya era un mundo ruidoso, pero para ser un niño normal nacido en una pequeña ciudad del norte de Italia, todavía estaba muy protegido de los estímulos inhumanos a los que estamos expuestos hoy en día, las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Ninguna red social llenaba mi día de la necesidad constante de recibir validación externa y así que mi mente de adolescente vagaba libre para cantar, escribir y componer. Por muy mal que yo o mis composiciones sonaran, realmente lo hacía por mí.
Recuerdo haber mirado una y otra vez un concierto en vivo de Iron Maiden que tenía grabado (creo que fue una gira del 88 o del 89), escuchando día y noche los cassettes (los CD llegaban bastante tarde a casa), así que tenía poco o ningún contacto con la vida de “superestrella” de un ídolo. Todo lo que pude escuchar (y rara vez ver) fue cómo dominaban su talento mientras estaban en el escenario. Admiré sus capacidades para crear, sostener y realizar a niveles increíblemente altos. Luché desesperadamente por intentar acercarme a sus habilidades, pero estaba bastante claro (al menos para mí) que si alguna vez hubiera tenido la oportunidad de actuar, mis habilidades y mi autocrítica como artista también deberían haber sido impecables. Nunca podría haber soportado la vergüenza de ser famoso y expuesto por algo en lo que ni siquiera era bueno.
¿Esto quiere decir que en el pasado era “mejor”? Bueno, digámoslo de esta manera: ¿recuerdas cuándo en la escuela había el chico/la chica más atractivo que todos querían? Estoy seguro de que tu escuela también tenía uno. A menos que no fueras tú (yo no lo era), ¿cómo podrías saber si lo que querías era estar con él/ella porque realmente te gustaba, o simplemente por la atención y prestigio que hubiera implicado? ?
Traduciendo esto al mundo actual: ¿cómo puedes saber si estás haciendo esto por llamar la atención, las proyecciones sociales, la exposición y la oportunidad de restregárselo en la cara a otra persona o por un impulso auténtico? Bueno, seguro que nadie puede decirte si lo estás haciendo por razones “correctas o incorrectas”. Aunque nuestros actos revelan nuestros verdaderos objetivos, jamás me atrevería a decir que conozco el "para qué" de un artista.
Seguramente, después de muchos años de cuestionamientos e investigaciones, puedo contarles sobre mi experiencia. Algunas cosas que estoy a punto de escribir pueden parecer audaces o soberbias; no pretendo desviar tu juicio de eso, si ese es el sentimiento que tendrás. Sólo me importa ser auténtico y decir mi verdad.
Desde niño siempre me destaqué como líder. Tenía casi 5 años cuando se podía empezar a notar cómo los niños realmente se reunían a mi alrededor y espontáneamente me entregaban el “cetro” del líder. Eso siempre transcurrió sin problemas, ya que nunca fui ese tipo de niño mandón que se impone e intimida a los demás. Este comportamiento y patrón natural me llevaron a una crisis muy grande cuando cumplí 12/13 años. El desenlace provocado por esas expectativas abrumadoras, la presión de ser el chico de oro y el peso de “hacer siempre lo correcto” me arrojaron a una espiral de oscuridad que tuvo repercusiones físicas y mentales en mí. No profundizaré en esto ahora; sólo diré que mi respuesta fue intentar anularme, aniquilarme y prácticamente desaparecer de cualquier radar.
Mis 20 años comenzaron a conectarme con la música y el aprendizaje musical a un nivel profesional superior. Las bandas que tenía y el entrenador vocal (y el único mentor que he tenido) en ese momento eran de clase A, así que rápidamente comencé a tomar contacto con lo profundo que era el agujero del arte y la música cuando lo estás haciendo completamente. Aún así, lo hacía completamente para mí, para mejorar más y más. Como dije antes, ni siquiera me consideraba un artista.
Al acercarme a los 30 la situación se había puesto patas arriba: me di cuenta de que durante toda mi vida la música siempre había estado ahí y que siempre creaba música y me conectaba con el sonido para experimentar la vida y la existencia. En términos sencillos: era hora de hacer de la música mi profesión porque era la única manera en que podía dedicarme a ella las 24 horas del día, los 7 días de la semana.
Cuando alcanzas esa meta de convertir una pasión en una profesión, suceden muchas cosas interesantes. Algunas cosas pierden ese sentido de magia, otras la adquieren pero una cosa es segura: cuando realmente caminas dónde perteneces, tu alma , la mente, la energía y la vibración se elevan y expanden como nunca antes. Encuentras recursos que no creerías tener, ves diferentes colores, pruebas diferentes sabores y tus sentidos se agudizan. Con tanta información imagino que uno acaba eligiendo entre dos cosas: o persigue el “lo quiero todo para mí” o el “lo quiero todo para devolverlo”. Me sorprendí cuando me di cuenta de que la música no era mi objetivo; era el canal a través del cual podía devolver algo a la gente.
Hasta ahora todo bien, se podría decir. En cierto modo, todos damos algo a cambio al mundo, ya sea bueno o malo. Entonces, después de que descubrí que la música no era el objetivo sino una herramienta (fue un gran descubrimiento para mí, incluso si no lo parece), comencé a profundizar más y más para comprender QUÉ era lo que podía devolver.
Como si fuera un rompecabezas, comencé a juntar todas las piezas de esas cualidades naturales que me acompañaron durante toda mi vida y me hicieron reír y llorar. Tengo el don natural de hacer que las personas se sientan seguras y comprendidas mientras están a mi alrededor. Tengo el don de ver a través de las palabras y explorar ese destello de arte y creatividad que hay dentro de cada uno de nosotros, incluso cuando está oculto en el propio portador. Al haberme esforzado en hacer cosas contra cualquier pronóstico y que nunca pensé que podría hacer, es natural alimentar la inspiración de las personas y convertir ese brillo en fuego. Porque conozco el dolor y las luchas que todo eso conlleva.
Estos aspectos fueron estrechando cada vez más el camino hacia mi, tallando y moldeando mi visión. La última “pieza” del rompecabezas fue enamorarse locamente del sonido en sí, no solo de la música. Llevo años estudiando las propiedades y aplicaciones del sonido y no dejo de maravillarme día tras día. El sonido mismo se conecta con la profundidad de nuestro subconsciente y conecta con lo desconocido, todo el tiempo. Proporciona y extrae información, sintoniza con nosotros mismos y nos permite descubrir dónde hay un bloqueo o limitación. Conecta diferentes dimensiones de nuestro yo y puede ayudarnos a reprogramar nuestro chip. Nos sana... ¡ohh, lo hace una maravilla!. No sólo de manera romántica sino más bien práctica y documentada. La música es una forma de disponer del sonido. No es la única manera.
Me tomó 35 años conocer mi para qué…. Así que aquí está (la versión extendida). La vida sucede PARA nosotros, no A nosotros. Superar el miedo y el dolor para encontrar quiénes somos realmente es un viaje que dura hasta el último aliento. Se necesita mucha energía y determinación, pero se requiere mucho más para vivir una vida desequilibrada, incoherente y sin sentido. La música y el sonido son las herramientas que quiero dominar para seguir dialogando con mi consciente y subconsciente y el de las personas, convirtiendo chispas en fuegos, convirtiendo los miedos en combustible, haciendo de la creatividad y el arte una razón para vivir. Quiero ayudar a los artistas a deshacerse de las restricciones de la sociedad y los falsos ídolos, así como conectarme con personas no relacionadas con la música para aumentar su confianza para perseguir cualquier sueño que tengan. Todo esto implica cambios dramáticos, dejar refugios seguros a tierras inexploradas, rupturas traumáticas con nuestros patrones y comportamientos pasados. Puedo guiar e inspirar a la gente a través de eso porque acepté el don que tengo y lo elevé dedicándome totalmente al sonido y la música.
La versión corta podría resumirse así: antes de irme, quiero saber que he contribuido a hacer del mundo un lugar donde las personas construyen sus vidas sobre la base de sueños, pasiones y llamados verdaderos. Además, me gustaría hacer del mundo un lugar donde los artistas reales sientan que vale la pena, porque marcan la diferencia.
Al acercarme a los 30 la situación se había puesto patas arriba: me di cuenta de que durante toda mi vida la música siempre había estado ahí y que siempre creaba música y me conectaba con el sonido para experimentar la vida y la existencia. En términos sencillos: era hora de hacer de la música mi profesión porque era la única manera en que podía dedicarme a ella las 24 horas del día, los 7 días de la semana.
Cuando alcanzas esa meta de convertir una pasión en una profesión, suceden muchas cosas interesantes. Algunas cosas pierden ese sentido de magia, otras la adquieren pero una cosa es segura: cuando realmente caminas dónde perteneces, tu alma , la mente, la energía y la vibración se elevan y expanden como nunca antes. Encuentras recursos que no creerías tener, ves diferentes colores, pruebas diferentes sabores y tus sentidos se agudizan. Con tanta información imagino que uno acaba eligiendo entre dos cosas: o persigue el “lo quiero todo para mí” o el “lo quiero todo para devolverlo”. Me sorprendí cuando me di cuenta de que la música no era mi objetivo; era el canal a través del cual podía devolver algo a la gente.
Hasta ahora todo bien, se podría decir. En cierto modo, todos damos algo a cambio al mundo, ya sea bueno o malo. Entonces, después de que descubrí que la música no era el objetivo sino una herramienta (fue un gran descubrimiento para mí, incluso si no lo parece), comencé a profundizar más y más para comprender QUÉ era lo que podía devolver.
Como si fuera un rompecabezas, comencé a juntar todas las piezas de esas cualidades naturales que me acompañaron durante toda mi vida y me hicieron reír y llorar. Tengo el don natural de hacer que las personas se sientan seguras y comprendidas mientras están a mi alrededor. Tengo el don de ver a través de las palabras y explorar ese destello de arte y creatividad que hay dentro de cada uno de nosotros, incluso cuando está oculto en el propio portador. Al haberme esforzado en hacer cosas contra cualquier pronóstico y que nunca pensé que podría hacer, es natural alimentar la inspiración de las personas y convertir ese brillo en fuego. Porque conozco el dolor y las luchas que todo eso conlleva.
Estos aspectos fueron estrechando cada vez más el camino hacia mi, tallando y moldeando mi visión. La última “pieza” del rompecabezas fue enamorarse locamente del sonido en sí, no solo de la música. Llevo años estudiando las propiedades y aplicaciones del sonido y no dejo de maravillarme día tras día. El sonido mismo se conecta con la profundidad de nuestro subconsciente y conecta con lo desconocido, todo el tiempo. Proporciona y extrae información, sintoniza con nosotros mismos y nos permite descubrir dónde hay un bloqueo o limitación. Conecta diferentes dimensiones de nuestro yo y puede ayudarnos a reprogramar nuestro chip. Nos sana... ¡ohh, lo hace una maravilla!. No sólo de manera romántica sino más bien práctica y documentada. La música es una forma de disponer del sonido. No es la única manera.
Me tomó 35 años conocer mi para qué…. Así que aquí está (la versión extendida). La vida sucede PARA nosotros, no A nosotros. Superar el miedo y el dolor para encontrar quiénes somos realmente es un viaje que dura hasta el último aliento. Se necesita mucha energía y determinación, pero se requiere mucho más para vivir una vida desequilibrada, incoherente y sin sentido. La música y el sonido son las herramientas que quiero dominar para seguir dialogando con mi consciente y subconsciente y el de las personas, convirtiendo chispas en fuegos, convirtiendo los miedos en combustible, haciendo de la creatividad y el arte una razón para vivir. Quiero ayudar a los artistas a deshacerse de las restricciones de la sociedad y los falsos ídolos, así como conectarme con personas no relacionadas con la música para aumentar su confianza para perseguir cualquier sueño que tengan. Todo esto implica cambios dramáticos, dejar refugios seguros a tierras inexploradas, rupturas traumáticas con nuestros patrones y comportamientos pasados. Puedo guiar e inspirar a la gente a través de eso porque acepté el don que tengo y lo elevé dedicándome totalmente al sonido y la música.
La versión corta podría resumirse así: antes de irme, quiero saber que he contribuido a hacer del mundo un lugar donde las personas construyen sus vidas sobre la base de sueños, pasiones y llamados verdaderos. Además, me gustaría hacer del mundo un lugar donde los artistas reales sientan que vale la pena, porque marcan la diferencia.
