¡Hablemos de uno de los temas más debatidos de nuestros tiempos!
Seamos realistas: cualquiera que haga música se hará (tarde o temprano) la pregunta más importante: "¿De verdad vale la pena invertir tiempo, dinero y energía en mi carrera musical? ¿Llegaré a explotar y conseguiré lo que hoy en día parece cada vez más imposible?".
En este artículo, quiero darte algunas razones por las que la respuesta es sí y no a la vez.
En primer lugar: el antiguo "modelo de negocio musical" ya no existe. Existía un modelo consolidado y sólido, basado en la producción de un disco físico, que hizo posible todo lo que hemos visto en los últimos 70 años. Ese modelo empezó a mostrar sus primeras grietas a principios de la década de 2000 y, sin duda, se derrumbó para no volver jamás. Cualquiera que se dedique profesionalmente a este sector y no sea un mentiroso te dirá que este negocio ya no es un negocio. La cantidad de dinero que hay que gastar para crear, producir y lanzar un artista es mucho mayor que el retorno de la inversión que genera la propia música. Por esta razón, si simplemente miramos este mundo desde una perspectiva fría y comercial, invertir en nuevos artistas simplemente no merece la pena. Ni estadística ni financieramente. Punto.
Sin embargo, todavía se hace, porque, en cierto modo, "el espectáculo debe continuar". Imagínate estar al volante de una máquina muy exitosa durante décadas. Luego, en unos años, todo cambia para peor y simplemente no puedes con ello. Dejar el negocio no es una opción, además de las demasiadas implicaciones y problemas que has estado cargando durante tanto tiempo que simplemente no puedes soltar. Ahí es donde empiezas a buscar diferentes direcciones (empresariales) que, sí, en la superficie, todavía implican que se está haciendo música; sin embargo, en el fondo, lo que realmente (o al menos intenta) genera riqueza tiene muy poco que ver con la música y los discos.
Realmente no hay nada más que decir al respecto.
Entonces, ¿qué deberíamos pensar de esto, especialmente desde la perspectiva del artista? Hablo y trato con docenas de artistas a diario y quiero explicarte personalmente por qué deberías y no deberías invertir en tu propia carrera musical. Sinceramente, creo que hay buenas razones para ambos lados. Podría mencionar más razones, pero me quedaré con la mágica cifra de tres.
POR QUÉ NO DEBERÍAS
1) El dinero está muy disperso y fragmentado, la música grabada vale fracciones de centavo y toda estadística apunta en contra de cada nuevo proyecto. Alcanzar la estabilidad financiera en la música puede llevar años e, incluso después de mucho tiempo, es posible que aún experimentes mucha inestabilidad en tus propias finanzas. Si quieres emprender este camino conscientemente, asegúrate de tener una fuente de ingresos que NO dependa solo de la música, al menos durante los primeros años. De lo contrario, lo más probable es que no dures más de 2 o 3 años (si tienes particularmente suerte).
2) Cambio de comportamiento de oyentes y fans. No quiero parecer un boomer, sino serlo de verdad. Cuando era adolescente, después de la radio y MTV, comprar un CD era la única forma que teníamos de descubrir nueva música. Las cosas sonaban, se sentían y estaban realmente cargadas de novedad. Una novedad que despertó mucha pasión y generó ingresos para los artistas. Los ídolos musicales estaban menos expuestos a sus fans (escasez), lo que creó aún más idealizaciones. También les hizo durar más, porque todo lo que vemos menos, dura más. La era digital actual nos inunda a diario con música de fondo y las actividades de los artistas en las redes sociales. A este ritmo de entrada, todo se vuelve más monótono, cutre y aburrido en mucho menos tiempo. Hacer música ya no mola. Porque todo el mundo lo hace.
3) La tecnología no mejorará esto. De hecho, lo empeorará. Artistas, películas y bandas sonoras con IA, una cantidad desmesurada de creación de contenido, lucharán por nuestra atención (y, por ende, por nuestra distracción) cada vez más. Hasta ahora, miles de millones de personas competían a diario entre sí por la atención del público. De ahora en adelante, miles de millones de personas también competirán contra las máquinas, además de contra otros humanos.
¡Qué futuro tan sombrío, ¿verdad? Si lo crees así, ahí es donde diferimos.
POR QUÉ DEBERÍAS
1) Porque te hace feliz. En serio, chicos, lean esa frase una y otra vez. Y si les parece demasiado ingenua, léanla hasta que tenga sentido. En realidad, seguimos haciendo la pregunta equivocada. No se trata de "¿cómo triunfar en la música?", sino de "¿cómo voy a ser feliz?". Lo que nos hace prosperar económicamente podría (nunca) ir de la mano con algo que realmente amamos. El arte no ha sido una profesión durante la mayor parte de la historia de la humanidad. Aunque siempre ha estado ahí. Desde el principio de los tiempos, la humanidad ha dibujado, cantado, bailado, tallado y creado desde una perspectiva diferente. Ha llenado vacíos, buscado y creado significado y propósito a través del arte. Hoy en día, no tenemos excusas para no crear el tipo de arte que amamos, porque las herramientas a nuestra disposición, así como las que proporcionan conocimiento y educación, son más baratas y están más disponibles que nunca. Los hombres de las cavernas no descubrieron el arte para lucrarse con él. Descubrieron que se sentía mejor que cualquier otra cosa.
2) Es una forma extremadamente poderosa de expresarte, mucho más allá de lo que las palabras y la vida cotidiana a veces permiten. Al crear arte, puedes escribir, componer, dibujar y crear cosas que jamás podrías contar, ni siquiera a ti mismo. Tus creaciones revelarán una gran parte de ti que quizás no podrías percibir de otra manera. Componer tu propia música te ayudará a responder las preguntas que todos nos hemos hecho, al menos una vez: "¿Quién soy?".
3) Da sentido. Puede parecer una paradoja, pero el propósito y el significado no son consecuencias de acontecimientos racionales. Son sentimientos, estados vibracionales del ser. Sentirnos conectados con nosotros mismos, con los demás y con el mundo/universo es, de hecho, la principal fuente de significado. Probablemente no sepas (en tu mente racional) por qué, pero sin duda lo sentirás cuando suceda. Tu arte, tu libertad creativa y la forma brutal de expresar tu fuerza y vulnerabilidad inspirarán a otros, los impulsarán, revolucionando y activando vidas como muy pocas cosas pueden. Un ser humano inspirado siempre será el catalizador más poderoso para otro ser humano. No es un trabajo, ni un salario, ni siquiera una obra maestra en sí misma. Es más bien la historia de la persona que la respalda. En el mundo actual, más que nunca, necesitamos la abstracción y la creatividad para inspirarnos mutuamente en la búsqueda de una vida plena. No estamos pasando por un momento difícil porque la economía y la sociedad estén empeorando: son solo un reflejo de la pérdida de sentido y propósito dentro de nosotros. Solíamos extraer el propósito de un sistema vertical, uno que proporcionaba una serie de creencias que todos aceptábamos, para bien o para mal. Ahora, estamos llamados a encontrar esas creencias y respuestas dentro de nosotros mismos y luego a formar comunidades que resuenen juntas. El arte puede hacer todo esto. Siempre lo ha hecho.
Se podría argumentar que las respuestas negativas son mucho más prácticas que las positivas. Desde esa perspectiva, uno puede tener razón. Sin embargo, ese es el punto, en mi opinión. Le atribuimos al arte una función equivocada y, por eso, le preguntamos al oráculo equivocado, una respuesta que (necesariamente) no debería responder. Recuerda que si nos quejamos de que es difícil llegar a fin de mes a través del arte es porque es posible. Esa posibilidad no ha existido en miles de años. E incluso reconociendo la lucha por una frustración real que solo puede nacer de una oportunidad real que no se materializa, no puedo evitar notar lo dañino que es todo esto.
Si te encanta hacer música y eres realmente feliz cuando la haces, NUNCA debería haber suficientes razones para dejar de hacer algo que te hace sentir tan bien. Creo firmemente que la pregunta correcta lleva a la decisión correcta.
Sigue haciendo lo que haces. Sigue sanándote. Si eres una mejor persona, hay más probabilidades de que quienes te rodean se vean afectados. Y así sucesivamente.
