Existe todo un mundo de opciones para ser un artista musical exitoso sin ser un influencer.
Estoy seguro de que todos sentimos que, después de más de una década de redes sociales, algo anda bastante mal. No hablo abstracto ni filosófico, me refiero a algo mucho más concreto. Este es un tema sobre el que siempre he sido sensible porque, aunque soy un artista musical que busca crear conciencia para promover lo que hago, nunca encajé del todo en el modelo de las redes sociales. Por eso quise hacer este post porque a medida que comencé a estudiar un poco más el fenómeno, es increíble cómo se ve que las redes sociales que hemos estado usando para dar a conocer nuestro arte son las mismas que están impidiendo que nuestro trabajo sea tomado de la forma correcta.
Tracemos una primera y esencial línea de base: el arte siempre se ha basado en la escasez. Punto. El concepto de arte creativo en sí existe porque esa creación que estoy observando, escuchando, tocando, etc., fue posible de manera única (o estrictamente limitada), dado el trabajo individual o colectivo de uno o más autores. El valor central del arte es un sentimiento.
Ahora, cuando los sentimientos y las creaciones se industrializan y disparan con una ametralladora, pasamos de la escasez a la saturación. Lo primero implica que un fan se conectaría con el creador y la creación en un nivel más profundo, mientras que lo segundo crea apegos y vínculos (alguien podría confundirlos con profundos y eternos) a un nivel más superficial. Es por eso que los Rolling Stones llenarán los estadios con fans apasionados que abarcan tres generaciones de todo el mundo hasta que mueran, mientras que los artistas estrellas más recientes lo harán solo por unos años.
Es posible que hayas escuchado cómo celebridades (sí, usé a propósito la palabra celebridad en lugar de Artista) como Jennifer López, Bad Bunny están cancelando espectáculos debido a las pocas ventas y cómo el último público de Coachella fue bautizado como el más aburrido de todos los tiempos, ya que aparentemente no eran tan entusiasmado y loco cuando el artista estaba en el escenario. Chicos, lo aburrido es aburrido. Los conciertos alguna vez fueron un momento de “catarsis” en el que la gente viajaba y gastaba mucho dinero para escuchar GRAN MÚSICA y GRANDES ARTISTAS. La mayoría de los actos de hoy son la extensión de la vida de una celebridad que todos podemos escuchar, comentar y ver diariamente en sus redes sociales. Si además sigues viendo en el escenario a artistas con voces promedio o horribles, que bailan o actuan mediocres, etc., no es de extrañar que la gente, consciente o inconscientemente, se aburra.
¿Y qué pasa cuando podemos acceder a algo o a alguien todo el tiempo y en cualquier lugar? Nos aburrimos inevitablemente. Entonces, los gurús del marketing digital nos dicen que deberíamos inundar nuestros feeds con publicaciones, reels e historias más de una vez al día en cualquier plataforma posible. Lo llaman darse a conocer: yo lo llamo contaminación. Es un ruido muy tedioso de un mendigo desesperado de atención que abrumaría al receptor (junto con más de 10.000 inputs de marcas que todos recibimos a diario) y provocaría agotamiento al creador.
Siento que hay algo terriblemente malo en que alguien grite constantemente para demostrar que existe. No se me ocurre nada más perjudicial para la salud mental del artista y para impulsar un interés verdadero y genuino. Pero no escucharás esto de los actores tradicionales de la industria musical porque su visión es simple: un artista hoy es un influencer. Así de simple.
Y cuando digo influencer, lo digo semánticamente: significa “alguien que influya en las elecciones, los gustos y los pensamientos de las personas” (por supuesto, todo con un fin lucrativo). Estoy de acuerdo en que si ese es tu objetivo y tu visión, sigue adelante. Las redes sociales son el lugar al que perteneces y al que debes estar. No hay mejor manera de implantar necesidades, ideas y modelos en la mente de las personas que transmitir 24 horas al día, 7 días a la semana sin parar. El libro de George Orwell "1984" lo dice bastante bien. Si estás constantemente expuesto a los pensamientos y la vida de otra persona, desearás cosas que en realidad nunca te importaron; sentirás frustraciones que nunca fueron tuyas; maldecirás tu vida mientras caes tratando de vivir la vida de otra persona.
Entonces, ¿qué son realmente las redes sociales? Es un enorme escenario público donde cada uno instala su propio stand, tratando de destacar un poco más que el resto. Y no me malinterpretes: al igual que una exposición donde diferentes empresas tienen su propio espacio para interactuar con las personas, tener tu lugar en orden en las redes sociales está bien. Lo digo en serio. Ahora bien, ¿está todo ahí? ¡Diablos, no!
Estoy leyendo un libro llamado "The Creative Spirit" de Dave Goleman y, después de leer atentamente un capítulo que enfatizaba cómo la creatividad es hacer preguntas que nadie se atreve a hacer, algo hizo clic en mi mente: ¿y si las redes sociales no fueran la mejor manera para crear un impulso para tu arte?
Pensémoslo: antes de que sucediera todo esto, llegaba a amar (y me refiero al amor verdadero) a Michael Jackson, Metallica, George Michael y demás, escuchando discos y estudiando las letras, leyendo artículos y tal vez viendo un concierto en TV o incluso en vivo. ¡Solo demuéstrame que estoy equivocado si no es así! ¿Qué significa eso? El vínculo no se crea por saturación. Eso se llama obsesión. No me conectaré (realmente) con algo o alguien porque estoy expuesto a eso todo el tiempo, sino porque estoy expuesto sabiamente. Cada relación implica un cierto equilibrio entre presencia y ausencia, diferente para cada persona y cada situación. Dicho equilibrio también debe considerar el espacio (=silencio) en el que no estoy conectado físicamente ni recibiendo información de esa persona. Se llama extrañar a alguien. Y es hermoso porque nos recuerda cuánto la amamos.
Tampoco no nos equivoquemos: la cultura de las celebridades siempre tuvo como objetivo la sobreexposición. Si hubieran tenido redes sociales en su día, Elvis Presley habría sido un gran influencer con sus movimientos provocatorios. Es que las radios, televisores y revistas eran un poco más “humanos” porque todavía no vivíamos conectados 24 horas al día, 7 días a la semana y aún los apagábamos la mayor parte del tiempo. Por lo tanto, la cultura actual de las celebridades simplemente utiliza las herramientas más recientes. Siempre lo hará porque están profundamente convencidos de que plantar semillas en las mentes de las personas es la forma correcta para crear un artista exitoso.
Bueno, si no lo haces, primero acéptalo: si no vas a este juego, entonces te dirigirás a un multiverso diferente. Es decir, las reglas pueden ser diferentes, los resultados pueden ser diferentes, pero SÍ, AÚN EXISTES. ¿Es tan malo tener éxito en lo que uno hace, ser conocido dentro de su círculo, sea cual sea su tamaño, pero nunca alcanzar el estatus de una celebridad planetaria? No me parece. Al contrario, me parece asombroso. Porque recuerda: todo tiene un precio. ¿Crees que los de allá arriba están “libres”? Nadie hace nada por nada: cuando entras en el club de los ricos estás intercambiando algo más que dinero.
En algunos casos, el precio es indescriptible (ver fiestas de Diddy y todo lo relacionado); en otros casos, simplemente se te recordará que si hay personas que respaldan tu rostro y tu nombre en todo el mundo, tú también se lo debes. Por eso no decidirás cuándo desconectarte, cambiar radicalmente tu vida, etc., porque ellos tienen manos en tu vida y, al igual que las partes interesadas de una empresa, no puedes decidir por ti mismo, incluso si es tu cara la que literalmente se muestra en cualquier lugar.
Yo personalmente uso y consumo las redes sociales, no creo que sean malas en sí mismas. Simplemente creo que vibran muy bajo y tienen un talento particular para sacar lo peor de nosotros, como colectivo. Cuando colocas a demasiadas personas en el mismo espacio (virtual), rara vez surge lo mejor. Por eso creo que deberíamos simplemente llamar a las cosas con su nombre, comprender que es lo qué podemos encontrar en un espacio digital ilimitado y qué, por otro lado, perjudicará el resultado que intentamos lograr. No hay necesidad de convertir esto en una tragedia, sólo hay que evolucionar nuestro entendimiento de las cosas.
Al menos eso es lo que he estado pensando por mí mismo. Por eso he estado invirtiendo más tiempo, energía y dinero en mi sitio web, mi Patreon, un programa de mentoría que lanzaré dentro de un tiempo y otras cosas que estarán listas en unas semanas. Ya puedo ver que para la mayoría de las cosas que estoy preparando, las redes sociales no serán el mejor lugar para promocionarlas. Simplemente porque las plataformas que utilizamos más hoy en día tienen problemas con la capacidad de atención y están preparadas para ganchos rápidos. Definitivamente no es el tipo de audiencia a la que me dirijo con mi visión.
Hubo un tiempo antes de las redes sociales y seguramente habrá un tiempo después. Todo es impermanente. Definitivamente seguiré indagando y preguntándome cómo despegarme progresivamente de ese pensamiento limitante de que “si no estás o no eres influencer, no podrás lograrlo”.
A estas alturas ya deberías haber tenido una idea sobre mí: si alguien dice que no se puede hacer, puedes estar seguro de que miraré en esa dirección prohibida 
