Puede parecer inútil o redundante pero esta pregunta me mantuvo en pie durante mucho tiempo: ¿qué significa ser artista?
Aunque nunca estudié filosofía, me di cuenta de que desde que tengo memoria siempre he abordado la vida de una manera muy filosófica. No pude evitar preguntarme cosas, cuestionando literalmente todo, atraído por una fuerza imposible de rastrear que simplemente nunca aceptaría una creencia preconcebida. Efectivamente es algo que tiene sus desventajas y riesgos, ya que traerá mucha inestabilidad, llevándote al límite una y otra vez y sintiendo que mientras te acercas a algo o a alguien, eventualmente terminas perdiendo algo o a alguien más. .
Hoy quiero hablar de un viaje que me hizo comprender cómo este estado del ser acompaña perfectamente mi idea de lo que es un Artista.
Me importa recalcar el hecho de que es mi idea de Arte y Artista; si sientes curiosidad al respecto, puedes buscar en Internet y comprobar por ti mismo cuántos significados y funciones se le atribuyeron al arte y al papel de los artistas, a lo largo de los siglos. Aquí hay una crónica bastante básica pero lineal que se puede encontrar en Wikipedia.
Una mención más, además de una fuerte recomendación, es leer el libro de Julia Cameron “The Artist’s Way”, del cual este artículo toma prestado el título. Es un vademécum increíblemente profundo y amplio para la creatividad, un conjunto sin precedentes de herramientas y perspectivas que al menos debería ayudarnos a plantear las preguntas mismas: “¿qué hace al artista? - ¿Qué se necesita para considerarme activo?”
Ahora, desde mi punto de vista, el primer punto de partida siempre ha sido este: necesito experimentar de primera mano para poder entregar una obra de arte. Déjame explicarte con más detalle. Incluso cuando era niño, siempre entendí el poder de la composición que surge cuando el artista se convierte en lo qué o quién está escribiendo. La analogía más sencilla es la de un actor profesional: cada vez que pone en escena al personaje, deja de ser él mismo para convertirse totalmente en el sujeto en cuestión. Los mecanismos de autodefensa, el ego, los sesgos cognitivos que componen la vida cotidiana del actor se convierten en los del personaje. Eso lleva a actuaciones increíbles que superan la individualidad y se convierten en algo trascendental.
Para mí, este es el punto de partida de un Artista. Un talento natural y una pasión por evolucionar, experimentar y convertirse en algo/alguien más, incluso si no compartes las creencias de tu personaje. Sin embargo, eres capaz de “caminar por ese puente”, descargarlo del Universo y representar una energía que existe, que está ahí fuera y mostrarla al mundo. En retrospectiva, es bastante divertido leer esto en mí, considerando la adolescente que era. De mentalidad cuadrada, estrictamente pragmática y basada en la ciencia. Estaba viviendo (=atrapado) dentro de mi hemisferio izquierdo del cerebro. Pero el Artista en mí estaba trabajando, a pesar de que inconscientemente estaba tratando de mantenerlo fuera. Esta lucha me llevó a crisis y problemas de salud que finalmente se resolvieron cuando entendí que necesitaba aceptar el cambio, lo desconocido, lo etéreo. Definitivamente tuve que navegar hacia tierras inexploradas y aceptar que nunca regresaría; o al menos, que no sería la misma persona que se había ido en primer lugar.
No puedo imaginar un Artista que no lea, estudie, experimente, se caiga, intente, desarrolle nuevos intereses, evolucione, etc. En otras palabras, su jugo de creatividad y su contribución al mundo se acaba cuando decide terminar con lo que acabamos de mencionar. Cuando crees que tienes todo lo que necesitas, que eres la mejor y más completa versión de ti mismo, entonces ahí se termina el camino artístico. Esto no tiene nada que ver con nuestra edad biológica: hay algunos jóvenes que están firmemente convencidos de que ya saben todo lo que necesitan saber, mientras que otros mayores buscan constantemente nuevas aventuras. En realidad, no lo llamaría “efecto Dunning-Kruger”, aunque podemos decir que está algo relacionado. Un Artista probablemente nunca se sentirá completamente satisfecho. En cuanto a mí, está bien. Lo acepté porque entiendo que en realidad es el combustible, el impulso para seguir adelante. Y al igual que la gasolina, te puede destruir si lo enciendes de manera incorrecta o te llevará en todos lados, si lo explotas adecuadamente.
Otro pilar de mi idea del Arte es la necesidad de conectar con el Universo, lo Divino, el Infinito, llámalo como quieras. Todos creemos en algo, incluso aquellos que dicen que no. La física y la ciencia modernas finalmente nos están diciendo (en lenguaje científico, para aquellos que no pueden concebir otros lenguajes) que somos energía, que la materia en sí no es lo que pensamos de ella, que el universo está aproximadamente hecho por un 95% de materia y energía obscura, las cuales no podemos (¿todavía?) detectar o ver. Pero sabemos que están ahí fuera. ¡¡¡Chicos, 95%!!! Es prácticamente todo, literalmente todo. Está por todas partes, nos afecta a todos, desde las estructuras más gigantescas hasta las más pequeñas. Bueno, para mí, la Música y el Arte navegan en este mismo océano de lo intangible, de lo ininteligible, de todos aquellos que exceden nuestro alcance racional. Pero sí tenemos otras antenas y formas de percibir la realidad. Lo que pasa es que, especialmente en el mundo occidental, nos enseñan demasiado pronto a limitarlos dentro de los límites de lo “místico, las fantasías, los ensueños y las ilusiones infantiles”.
No es de extrañar que muchas de las estructuras del mundo actual se estén desmoronando porque ya no podemos ocultar todo esto. Y no necesitas “creer” en esto para que eso te afecte: ¡te afecta pase lo que pase! Entonces, el arte puede adentrarse verdadera y libremente en todo esto, componiendo acertijos y descargando información que simplemente no sería accesible desde el 5% de la realidad. Si todo es vibración, todo es información, entonces el Arte y la Música son un santuario del que podemos verter y extraer en todo momento, parte de nuestra existencia individual y colectiva. Hombre, ¡qué poder tan infinito e impresionante! ¿Cómo no ser humilde ante ello? ¿Cómo no querer seguir trabajando para estar a la altura? Sí, utilicé voluntariamente la frase "a la altura" porque sea cual sea el talento con el que nazcas, mejorar la técnica añadirá más herramientas a tu arsenal, pero no será suficiente. Por eso el arte es un estado de existencia, no una actividad. No tiene nada que ver con la profesión. Se trata de la vida, de la visión, del estado de vibración y de conciencia.
Me maravillo y me siento extremadamente pequeño al pensar en todo esto. Sin embargo, me siento muy agradecido de haber tenido la oportunidad (y el coraje) de deconstruir y trabajar en mis limitaciones (culturales, familiares, psicológicas, etc.) para poder nacer de nuevo. Es un trabajo que nunca termina y, al día de hoy, puedo afirmar verdaderamente que lo sé y lo acepto. Y no podría estar más feliz. Feliz, no satisfecho. La satisfacción es algo débil, volátil, que va y viene, generalmente provocado por algo que viene del exterior. Por la misma razón, a menudo nos sentimos insatisfechos y frustrados cuando las cosas no salen como esperábamos. Por otro lado, la felicidad (al menos para mí) es un concepto más amplio, que abarca también las cosas que no salen como quieres, porque entiendes que así debe ser. Mientras tu “realidad revuelta e incontrolable” esté en coherencia con tus valores y tu vibración, eso para mí es caminar dentro de la felicidad.
Definitivamente la satisfacción no estará ahí todo el tiempo, no siempre me sentiré bien y súper bien, especialmente después de haber aceptado una vida de cambio, introspección, evolución y pensamiento/actuación poco convencional. Pero esto es parte de mi camino, el mismo camino que me permite conectarme y crear desde lo Divino.
El arte es más grande que la vida, más grande que el individuo. El Artista es un mero canal. Uno importante y sagrado, pero sigue siendo sólo un canal. Valoramos mucho el camino que nos lleva del mar a la montaña; sin embargo, nunca debemos valorar más el camino que el propio mar y la montaña. Así es como me considero artista hoy. Mi trabajo es seguir puliéndome, evolucionando, expandiendo mi conciencia y conocimiento, experimentando fractales y realidades para poder representarlas de alguna manera, en esta tercera dimensión.
Pero yo soy sólo el canal. Siempre seré un fragmento infinitesimal del Todo del que estoy descargando.
