Mientras que intentamos "lograrlo", ¿será que nos estamos olvidando quizás de la música misma?
Con frecuencia pienso en esto: a pesar de las suposiciones diarias sobre cómo y si un artista debe ser considerado una verdadera profesión, cada vez más personas están dispuestas a que esto suceda. Desde los albores de la humanidad, la música siempre ha existido. Hoy estamos inundados por ello, por lo que no sorprende que el número de artistas que quieren dedicarse a su pasión aumente exponencialmente. Sin embargo, sucede que cada vez que empezamos a centrarnos en "hacerlo", podríamos estar perdiendo de vista el núcleo mismo de la música en sí, que es una herramienta y un lenguaje.
De hecho, la música es algo subjetivo en términos de "experiencia de usuario". Sin embargo, simplemente analizando cómo comenzó y se desarrolló a lo largo de los siglos, queda bastante claro que es una herramienta para comunicarse. Esta comunicación es mucho más amplia un dialogo entre dos personas, ya que se extiende más allá del alcance humano y puede acceder a lo inmaterial, al inconsciente (individual y colectivo) y, como muchos dijeron a lo largo de la historia, al lenguaje universal mismo. No podría estar mas de acuerdo.
Idealicé la música y el arte toda mi vida, desde que soñé con convertirlo en una profesión. Supongo que todos lo hacemos (al igual que muchas otras cosas en la vida que se idealizan). Después de que se convirtió en mi única actividad, comencé a observar el dilema de juntar algo tan abstracto con todo lo contrario: hacer algo cuyo valor es reconocido (y por lo tanto, me permite vivir con dignidad y prosperar).
Como ya mencionamos en artículos anteriores, la abstracción no tiene valor comercial por sí misma. Ningún libro, guión, escultura, creación, etc. tiene un valor económico definido de antemano. Especialmente después de estudiar cómo nació y evolucionó la música, llegué a la conclusión de que recorrer el camino artístico es aceptarse y posicionarse totalmente de acuerdo con lo siguiente: crear algo que realmente se aferre a los poderes abstractos más trascendentales de la eternidad y hacerlo sostenible (que es decir, reconocimiento, recompensa económica, éxito como comúnmente lo concebimos hoy en día). Si se piensa detenidamente, estas dos cosas no están interconectadas en absoluto. En realidad, es posible que nunca se conozcan.
Lo que es bueno para el alma, el infinito y la eternidad de nuestras existencias no necesariamente representará algo valioso en términos económicos. Por la misma razón, gran parte de la música actual no tiene nada que ver con el arte. Aunque alguien podría sentirse ofendido por esto, siempre sentí que es de vital importancia llamar a las cosas con su nombre propio.
Construir una casa no te convierte en artista; escribir un libro no te convierte en artista; dibujar o pintar no te convierte en artista y, por la misma razón, hacer música no te convierte en artista. Ni siquiera es el hecho de que la conviertas en tu profesión lo que te permite acceder al camino del artista. Es un estado de ser, un viaje sin fin que comienza con la intención de aprender constantemente cómo acceder y "descargar" desde el servidor de lenguaje universal. Eso es arte.
Durante milenios, aquellos que comprometieron sus vidas con la trascendencia ni siquiera podían aspirar al símbolo de estatus (=figura pública VIP) que hoy perseguimos con tanto vigor. El motor mediático que convierte a alguien en un Dios viviente (sólo en términos de fama y resonancia pública) es algo que llegó mucho más tarde y se intensificó drásticamente durante los últimos 70/80 años.
Cuando el concepto de mundo del espectáculo o industria musical ni siquiera era imaginable, creo que podemos estar fácilmente de acuerdo en que el brillo, la información que surgía en la mente de un joven artista era totalmente diferente de lo que podría ser hoy. En otras palabras, dado que todos tendemos a inspirarnos en lo que nos rodea, hoy en día tendemos a pasar por alto con bastante facilidad el verdadero poder de la música, incluso si todo lo que hacemos es música. Intentaré articular más.
Llevo años estudiando el sonido y las frecuencias y sigo maravillándome de las propiedades aparentemente infinitas que incluyen y de cuánto más hay detrás de una canción de 3 minutos posicionada en el Top 50 Chart. Cuando sabes todo esto, no puedes evitar preguntarte algo: ¿realmente estoy explotando el máximo del potencial musical, si lo único que hago es escribir cosas para el próximo hit del verano?
Es aquí donde naturalmente me di cuenta (y traté de aceptar) que, aunque esto me suene tonto y totalmente insultante, a muchos de los que hacemos música no les importa en absoluto lo antes mencionado. Las revelaciones no han terminado, abróchense los cinturones: a la mayoría de los profesionales de la industria musical tampoco les importa. Es decir que hay una gran parte del mundo de la música que simplemente está interesada en algo que no tiene nada que ver con el arte, como lenguaje y herramienta trascendental. Podrían ser extremadamente buenos explotando la música por motivos personales o comerciales con el fin de fabricar dinero y fama. Pero están cada vez menos interesados (y por lo tanto, capaces) en dominar la música y su verdadero potencial.
Básicamente, esto resuelve la "ecuación" del por qué los más famosos representan cada vez menos a los mejores haciendo música, como forma de arte. Simplemente no lo son. Los más capaces, técnica y comunicativamente hablando, tal vez nunca "logren" llegar a la corriente principal simplemente porque hablan un idioma diferente. Bueno, ¿así es como es, siempre fue y así será? ¡No! Realmente no lo creo.
Aunque puede llevar décadas o siglos, tengo una sensación. Es un cambio radical fuerte que necesita una acción cohesiva de diferentes lados, pero esto es lo que pienso: los humanos son seres espirituales, hechos de energía, sentimientos y algo que no se puede ordenar científicamente. Los últimos siglos se han caracterizado por una fuerte polarización hacia la materia, lo tangible, los modelos matemáticos replicables, etc. Tarde o temprano, comenzaremos a polarizarnos en el lado opuesto, porque sentiremos que algo no está bien. De hecho, ya está sucediendo.
Deificamos el crecimiento económico y la industrialización a toda costa, creyendo verdaderamente que era literalmente todo lo que necesitábamos para sentirnos realizados. En otras palabras, intercambiamos nuestro(s) plano(s) espiritual(es) por tratar de establecernos y ajustar el plano práctico. Además de ver por nosotros mismos cómo todas estas creencias se están desmoronando una por una, estamos más o menos empezando a sentir que hay algo más que aspirar a un buen salario, una casa y esperar a jubilarnos de nuestro trabajo diario.
¿Cuál es mi sentimiento? Los artistas desempeñarán un papel extremadamente importante en la sociedad del futuro, ya que podrán convertirse en el canal hacia el infinito, hacia lo abstracto, hacia el poder universal de las vibraciones y los sonidos para tener un impacto significativo en las emociones, el estado de ánimo y la visión de las personas. . El artista al final no es más que un canal. Pero para convertirse en un canal funcional y poderoso, el artista debe hacer primero los deberes. No tienes acceso a los niveles más altos del potencial del arte si no vives como un artista, diariamente.
Este es el cambio que estoy esperando (no sé si lo presenciaré durante esta existencia, pero confío que sucederá). Por otro lado, se necesita otro aliado fuerte: los que no son artistas. Las personas que reciben arte y música también necesitarán actualizar su chip: ¿cómo se puede criticar el vergonzoso nivel artístico y las habilidades de los artistas musicales famosos promedio si esa persona es la misma que transmite, sigue y compra las entradas de sus conciertos?
Yo la llamo revolución horizontal: no necesitamos levantarnos y amotinarnos. En un mundo en el que siempre esperamos que las cosas cambien de arriba hacia abajo, es hora de asumir la responsabilidad de un cambio que comienza en la base de la pirámide. ¿Es fácil? ¡Diablos, no! Será una pesadilla. Estamos demasiado programados para mantenernos al día con lo conocido (incluso si es una mierda) en lugar de iniciar el cambio que decimos desear. Se necesita mucha energía, auto-conciencia y un auténtico y fuerte deseo de mejorar, a nivel individual y colectivo. Las masas no cambiarán hasta que lo hagamos primero, individualmente.
Según las estadísticas y la historia de la humanidad, esto es más que factible. Al final, se trata de ciclos. Realmente espero que cuando termine este ciclo, nos aguarde uno más consciente. Si la vida no es más que un momento, me parece tremendamente cutre desperdiciarla sin aprovechar las cosas más poderosas que hay en este universo. La música es, sin lugar a dudas, una de ellas.