... y seguramente habrá una época DESPUÉS!
Hace unos días estaba tomando una cerveza con un buen amigo mío, con quien compartí un par de proyectos musicales cuando éramos adolescentes. Mientras recordábamos, un rayo nos golpeó a ambos: "¿recuerdas cómo era cuando no necesitábamos pensar en términos de streaming, seguidores y reproducciones?". Además de charlar un poco más sobre el tema, al despedirnos seguí pensando en lo radicalmente diferente que ha sido nuestro enfoque, comparado con el de alguien que hoy en día quiere empezar, sin importar su edad.
El primer sentimiento que tuve fue de gratitud: gratitud porque me sentía afortunado de haber nacido en una época donde había suficiente tecnología para facilitar el acercamiento a la música, pero no tanta como para estropearla. A mis ídolos y modelos de aquella época apenas podía verlos en un vídeo (uno, no cientos) o escuchar sus casetes y luego sus CD. La música fue todo lo que obtuve de ellos. Ningún perfil de Instagram mostrándome su maravillosa vida, contando dinero o rodeados de chicas en un barco; no había historias diarias sobre un problema que tenían con esto y aquello. La proyección musical que recibí no estuvo contaminada por aspectos inútiles de su vida. Traducción: mi mente de niño quería tocar/cantar tan bien como ellos, punto.
Lo creas o no, a pesar de que comencé a hacer música a la edad de 8 años (lo que hace 28 años hasta la fecha), nunca me importó la fama hasta hace una década. Toqué, canté, practiqué, invertí, viajé, compré y vendí instrumentos, todo por mi amore hacia la música. Hoy me doy cuenta de lo mucho que agradezco que no me hayan ocupado la mente con cosas triviales; tuve tiempo para demostrarme a mí mismo que realmente amaba lo que estaba haciendo, especialmente en un período en el que no gritabas a todo el planeta las 24 horas del día, los 7 días de la semana, rogando un poco de atención. Todo empezó y terminó en mi habitación, ensayando, en el escenario (con raras grabaciones de vídeo de mala calidad).
No soportarás algo que no amas. Eso es lo más seguro posible. Y lo que más me molesta hoy en día es que aparentemente incluso intentamos saltarnos la parte en la que practicamos, mejoramos, experimentamos, nos conocemos y encontramos nuestro propio sonido y estilo. No se trata sólo de la mentalidad de "solución rápida" con la que todos vivimos: es incluso peor. ¿Cómo es posible que queramos saltarnos todas estas horas? Al aspirar a ello, en realidad estamos revelando que HACER música no es lo que realmente buscamos; es más bien "LA EXPOSICIÓN DE LA MÚSICA".
Los poderosos medios que nos conectan instantáneamente nos han llevado rápidamente a pasar por alto lo qué hacemos, cómo y para qué lo hacemos en función de contarlo todo el tiempo. Pero si todos estamos de acuerdo (o eso supongo) en que la música tiene mucho que ver con una parte de nuestro yo interior, ¿no deberíamos estar extremadamente preocupados e interesados en cómo cuidar y valorar este proceso?
Me doy cuenta de que es extremadamente difícil silenciar todas estas voces y perturbaciones porque las visualizaciones y las reproducciones ya no son solo herramientas; se convirtieron en una extensión de las personalidades. Algunos trabajos han salido a la luz sólo en función de la visibilidad y la exposición. Esto es bastante fácil de entender: cada vez que hay una falla temporal en las principales plataformas de redes sociales, hay muchas personas que no saben que hacer y no pueden trabajar ni ganar dinero. Traducción: sin mis seguidores y mi exposición, estoy frito.
Bueno, entonces es bastante fácil preguntar: ¿seguirías haciendo música si no pudieras subirla y compartirla constantemente? Si mañana la nueva tendencia fuera "el artista ya no será una superestrella sino un misionero que lleva su música a sus expensas", ¿aún anhelarías una carrera como ésta? ¿Cuánto tiempo pasas haciendo música porque te gusta, ESPECIALMENTE cuando nadie te mira? ¡Seas honesto al responder!
La fama y las superestrellas mundiales nacieron más o menos con la industria musical tal como la conocemos hoy (hace unos 70 años). Es decir, no siempre fue así y, posteriormente, no siempre será así. Los primeros instrumentos musicales datan de hace 40.000 años (sí, lo has leído bien). Amigos: llenar estadios con el propósito de vender entradas, merchandising, discos, etc. es un pequeño e insignificante destello de un momento en este lapso de tiempo. Y adivina qué: la humanidad siempre ha hecho música, incluso cuando no podían escalar un chart o ganar premios de música.
El mismo negocio de la música que hemos conocido durante los últimos 70 años está muriendo rápidamente: algunos no quieren verlo, algunos fingen que es sólo una mala época, algunos culpan a Internet, a las visualizaciones, etc. Aunque nadie sabe cómo serán los nuevos estándares del mañana, para mí está bastante claro que si tendrás o no una carrera en la música dependerá casi enteramente de ti. Las grandes corporaciones y sellos discográficos ya no "bajarán" del cielo colmando de dinero tu proyecto; están fuera de esto. Si aún no lo has hecho, lee este artículo que explica cómo los ejecutivos de la música han admitido públicamente que están deprimidos porque no entienden cómo lanzar a un nuevo artista. ¿Qué nos dice esto? Ni siquiera son buenos en lo que se supone que deben hacer. A cambio de la propiedad intelectual y la explotación de tu creación artística, deberían generar oportunidades, liderar tu crecimiento y ayudarte a establecer tu carrera. Ahora, simplemente dijeron que no saben cómo hacerlo. ¡Ay!
Saben, para mí esto fue un gran alivio: los gigantes y maestros del negocio se retiran y dicen "muchachos, sabemos tanto o menos que ustedes sobre el desarrollo de una nueva carrera". Fantástico, entonces sé que es mi tiempo. No hay ninguna ironía en mis palabras, estoy realmente aliviado. Saber cuándo no hay nadie más a quien culpar deja espacio vacío y energía que puede utilizarse de una manera más productiva. Los servicios que antes brindaban las discográficas ahora están disponibles en toneladas de formas diferentes. Personas como yo, que pueden ayudar a que su plan se diseñe, funcione y crezca, hemos estado reemplazando el concepto obsoleto de directores artísticos, gerentes de sellos, gerentes de relaciones públicas, etc. Artistas que ayudan a otros artistas. Personas que te pueden enseñar/ayudar en algo porque lo han estado haciendo personalmente, día y noche.
Por eso, desde cualquier punto de vista, no puedo evitar llegar al mismo principio una y otra vez: ¿quieres hacerlo o no? Si entendieras que nadie sabe cómo convertirte en la próxima Taylor Swift, ¿seguirías comprometiéndote a perseguir tu objetivo?
Un negocio es un negocio y nada dura para siempre. Muchas de las cosas que podían representar un gran negocio en el siglo XVIII ya no existen. Nuestro negocio musical evolucionará o morirá, pero la música no. Durará tanto como la humanidad. Eso significa que cuando todas las estructuras y certezas colapsan, siempre se reduce a dos opciones: rendirse porque no sabes cómo hacerlo o ACEPTAR que los caminos se encuentran y se crean, desde que no están simplemente delante de nosotros brillando y listos para ser tomados.