Supongo que es el tema de nuestro tiempo, \u00bfno? El fin de la venta del disco f\u00edsico enterr\u00f3 a un modelo de negocio que ha tenido problemas desde entonces y que no parece evolucionar realmente. Aunque es indudable que cualquiera puede hacer y publicar m\u00fasica hoy en d\u00eda, la monetizaci\u00f3n, a todos los niveles, se volvi\u00f3 mucho m\u00e1s dif\u00edcil. Al mismo tiempo, nunca hab\u00edamos tenido tantos artistas que se ganaran la vida con la m\u00fasica, en un momento espec\u00edfico de la historia. Por lo tanto, si no es oro todo lo que reluce, probablemente tampoco sea tan malo.<\/p>\n
A lo largo de la historia, la m\u00fasica siempre ha sido una parte central de la cultura humana, pero el concepto de que los m\u00fasicos ganan dinero con su arte ha evolucionado significativamente con el tiempo. Seg\u00fan algunas investigaciones que hice, durante una buena parte de la historia de la humanidad, podr\u00edamos decir que la m\u00fasica no fue un trabajo en absoluto (o al menos la concepci\u00f3n moderna de trabajo). \u00bfUna pista de esto? Todav\u00eda hoy, en varios pa\u00edses (mi pa\u00eds natal y el que vivo incluido), si le dices a alguien que eres m\u00fasico, te preguntar\u00e1n a cambio \u00abbueno, pero \u00bfcu\u00e1l es tu verdadero trabajo?\u00bb.<\/em> Eso dice mucho sobre la herencia conceptual que a\u00fan llevamos de una generaci\u00f3n a otra, mientras que esta pregunta probablemente nace de una suposici\u00f3n importante subyacente: \u00bfser m\u00fasico a tiempo completo provee?<\/strong>Ubicarnos en el espacio y el tiempo nos dar\u00e1 una visi\u00f3n m\u00e1s amplia de lo que ha sido durante la mayor parte del tiempo y, tal vez, podr\u00eda ayudarnos a restablecer nuestra mentalidad y perspectiva, que son las verdaderas barreras para el cambio y la adaptaci\u00f3n. Todos los historiadores y music\u00f3logos parecen estar de acuerdo en que la primera forma de apoyo a la m\u00fasica y a los m\u00fasicos fue el mecenazgo. En civilizaciones antiguas como la Egipcia (hace 5.000 a\u00f1os), la Griega (hace 3.000 a\u00f1os) y la antigua Roma (hace 2.000 a\u00f1os), la m\u00fasica era un elemento vital en las ceremonias religiosas, las celebraciones y la vida cotidiana. Un artista recib\u00eda el apoyo econ\u00f3mico de mecenas adinerados o instituciones religiosas. Esto significa que, sin importar cu\u00e1ntas personas escucharan y participaran en una ceremonia o evento musical, el dinero no proven\u00eda del p\u00fablico (a los que hoy llamar\u00edamos fans). Era m\u00e1s bien uno o unos pocos mecenas que, al reconocer el talento de ese artista, le proporcionaban los medios para vivir y hacer m\u00fasica, permitiendo que la comunidad se beneficiara de su talento art\u00edstico.En la antigua Grecia, por ejemplo, los m\u00fasicos sol\u00edan ser contratados por el estado o por familias adineradas para actuar en eventos p\u00fablicos y reuniones privadas. La elecci\u00f3n de a qui\u00e9n patrocinar y a qui\u00e9n no se basaba casi por completo en el talento, las habilidades y el \u00abtoque\u00bb art\u00edstico de un artista. No hab\u00eda duda de que para aspirar a tener un mecenas o contratistas, el artista musical ten\u00eda que ser f\u00edsica y art\u00edsticamente capaz de realizar algo que nadie m\u00e1s o muy pocos m\u00e1s pod\u00edan.Durante la Edad Media en Europa, la Iglesia Cat\u00f3lica se convirti\u00f3 en un importante mecenas de la m\u00fasica. <\/strong>Los monasterios y catedrales emplearon a m\u00fasicos y compositores para crear e interpretar m\u00fasica sacra. Estos m\u00fasicos eran a menudo monjes o cl\u00e9rigos que recib\u00edan sustento y refugio de la iglesia a cambio de sus contribuciones musicales. Los m\u00fasicos seculares, como los trovadores y los juglares, viajaban de corte en corte, ganando dinero a trav\u00e9s de actuaciones y el mecenazgo de la nobleza. En este caso, podemos decir que los primeros (los contratados directamente por la Iglesia) eran los m\u00e1s similares a los artistas \u00abestablecidos\u00bb de hoy en d\u00eda con un salario seguro y estable. Independientemente de la cantidad de riqueza y reconocimiento social que un compositor\/m\u00fasico pudiera alcanzar en vida, al menos probablemente no se estaba muriendo de hambre.Por otro lado, los trovadores y los juglares eran artistas que de alguna manera hab\u00edan financiado sus estudios por s\u00ed mismos y, a falta de un gran mecenas rico, intentaban seguir adelante con su trabajo, encargo tras encargo. En un momento determinado, uno pod\u00eda convertirse en el \u00abjug de la corte\u00bb, por ejemplo, pero en general, era una forma mucho m\u00e1s inestable de ganarse la vida con la m\u00fasica. Tambi\u00e9n creo que este tipo de artistas necesitaban, de vez en cuando, aceptar trabajos extra no relacionados con el trabajo simplemente para satisfacer sus necesidades.<\/p>\n El per\u00edodo del Renacimiento (siglos XIV al XVII) vio el auge del m\u00fasico profesional. Con el crecimiento de las ciudades y el surgimiento de una clase de comerciantes ricos, hubo una mayor demanda de m\u00fasica tanto en entornos p\u00fablicos como privados. Compositores como Josquin des Prez y Claudio Monteverdi comenzaron a recibir encargos de mecenas e instituciones adineradas. La imprenta, inventada a mediados del siglo XV, tambi\u00e9n desempe\u00f1\u00f3 un papel crucial al permitir la producci\u00f3n en masa de partituras que los compositores pod\u00edan vender. La notaci\u00f3n musical hab\u00eda sido inventada alrededor del a\u00f1o 1000 por el monje italiano Guido d’Arezzo. Deteng\u00e1monos un momento para entender mejor lo que esto implicaba. Antes de que se pudieran producir partituras musicales, es justo decir que cada interpretaci\u00f3n era \u00fanica a su manera. La composici\u00f3n estaba dentro de la cabeza del int\u00e9rprete, lo que no lo vinculaba a ninguna versi\u00f3n \u00aboriginal\u00bb de algo. Ya fuera m\u00fasica popular o composici\u00f3n propia, el concepto de versi\u00f3n \u00aboriginal\u00bb de una canci\u00f3n dada no estaba en cuesti\u00f3n.<\/p>\n Primero, las notaciones musicales y luego la imprenta dieron un gran impulso a la difusi\u00f3n de obras que ahora pod\u00edan escribirse y luego transmitirse a multitudes y generaciones futuras: el papel del compositor musical ahora se vuelve muy importante<\/strong>. Tanto por el flujo de ingresos adicional (regal\u00edas derivadas de la reproducci\u00f3n y venta de partituras) como tambi\u00e9n porque la obra de un compositor ahora pod\u00eda trascender su muerte. En esta era, comenzamos a tener un impulso similar al conocido impulso contempor\u00e1neo de \u00abproducir algo que se destaque\u00bb, en t\u00e9rminos de ventas y resonancia p\u00fablica. Un mecenas, ya sea p\u00fablico o privado, se enorgullec\u00eda de patrocinar a un m\u00fasico o compositor realmente reconocido y esto desencaden\u00f3 la b\u00fasqueda de nuevos talentos y el intento de contratar a aquellos que fueran rentables y reconocidos.Las eras barroca (1600-1750) y cl\u00e1sica (1750-1820) presenciaron nuevos desarrollos en la industria musical.<\/strong> Compositores como Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven encontraron diversas formas de monetizar su m\u00fasica. Los conciertos p\u00fablicos se hicieron m\u00e1s comunes y la venta de entradas proporcion\u00f3 una nueva fuente de ingresos. Adem\u00e1s, los compositores vend\u00edan sus composiciones a editores, que imprim\u00edan y distribu\u00edan la m\u00fasica. El mecenazgo segu\u00eda siendo significativo, pero los m\u00fasicos buscaban cada vez m\u00e1s independencia financiera mediante la interpretaci\u00f3n y publicaci\u00f3n en p\u00fablico.El siglo XIX marc\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n con el auge del int\u00e9rprete virtuoso. M\u00fasicos como Franz Liszt y Niccol\u00f2 Paganini se hicieron famosos por sus extraordinarias habilidades y comenzaron a realizar giras extensas. Estas giras eran muy rentables, ya que grandes audiencias pagaban para ver sus actuaciones. La revoluci\u00f3n industrial tambi\u00e9n contribuy\u00f3 al desarrollo de una industria musical, con tecnolog\u00edas de impresi\u00f3n mejoradas que hicieron que las partituras fueran m\u00e1s accesibles al p\u00fablico.Llegados aqu\u00ed, deseo se\u00f1alar algo extremadamente relevante, antes de adentrarme en el siglo XX. Los conciertos y las representaciones eran la \u00fanica forma de escuchar m\u00fasica, o al menos la m\u00fasica de estos compositores.<\/strong> Si excluimos a cualquier m\u00fasico autodidacta o no profesional que pudiera entretenerse a s\u00ed mismo o a su c\u00edrculo social durante un rato o a los bardos de la calle, si quer\u00edas ver y escuchar a Paganini, Bach, Mozart, Liszt, etc., ten\u00edas que pagar la entrada a uno de sus conciertos. Pod\u00edas haber ido a una actuaci\u00f3n en la que los artistas musicales, habiendo comprado y estudiado las partituras de estos compositores, ofrec\u00edan su versi\u00f3n de su m\u00fasica. A\u00fan as\u00ed, ibas f\u00edsicamente a un lugar donde la m\u00fasica siempre exist\u00eda en su \u00abformato en vivo\u00bb. Me encanta hacer este ejercicio mental porque para nosotros, hoy en d\u00eda, esto suena a locura. Seguramente podemos entenderlo, pero la cantidad de m\u00fasica pregrabada con la que estamos inundados todos los d\u00edas hace que sea bastante dif\u00edcil de imaginar. Adem\u00e1s, la curiosidad por ver a un m\u00fasico genial interpretando cosas de gran virtuosismo fue de hecho un catalizador para que la gente fuera a los conciertos. Una vez m\u00e1s, no hab\u00eda otra manera que ir f\u00edsicamente a ver la m\u00fasica que escuchabas. Hoy en d\u00eda, podemos ver c\u00f3modamente un v\u00eddeo en YouTube, sentados en el sof\u00e1 de nuestra casa.<\/p>\n A principios del siglo XX se produjeron cambios importantes con la llegada de la tecnolog\u00eda de grabaci\u00f3n y la radio. En 1877, la invenci\u00f3n del fon\u00f3grafo por parte de Thomas Edison y el posterior descubrimiento del tel\u00e9grafo por parte de Guglielmo Marconi supusieron una gran revoluci\u00f3n: la m\u00fasica y los m\u00fasicos ya no estaban atados a un espacio f\u00edsico, sino que el p\u00fablico pod\u00eda experimentar y escuchar su talento y sus incre\u00edbles obras en cualquier lugar, en cualquier momento y de forma repetida. Ahora pod\u00edan llegar a un p\u00fablico m\u00e1s amplio a trav\u00e9s de los discos fonogr\u00e1ficos y las emisiones de radio. Esta era vio el auge de los artistas discogr\u00e1ficos, con m\u00fasicos que ganaban dinero con las ventas de discos y las regal\u00edas de radio. Artistas ic\u00f3nicos como Enrico Caruso y Bessie Smith se convirtieron en nombres familiares, y la industria de la m\u00fasica empez\u00f3 a tomar forma como una importante empresa comercial. Los discos y la cobertura de radio catapultaron al artista y a quien poseyera los derechos de la m\u00fasica grabada a un mundo completamente nuevo de oportunidades e ingresos. El alcance de un artista se expandi\u00f3 incluso m\u00e1s all\u00e1 de lo que f\u00edsicamente pod\u00eda imaginar.<\/p>\n \n A mediados y finales del siglo XX se suele considerar la edad de oro de la industria musical.<\/strong> La introducci\u00f3n de nuevos formatos como los discos de vinilo, las cintas de casete y los CD cre\u00f3 fuentes de ingresos adicionales. Las compa\u00f1\u00edas discogr\u00e1ficas desempe\u00f1aron un papel fundamental en el descubrimiento, la promoci\u00f3n y la distribuci\u00f3n de la m\u00fasica. Artistas como Elvis Presley, The Beatles y Michael Jackson lograron un \u00e9xito comercial sin precedentes, obteniendo ingresos sustanciales por las ventas de discos, conciertos y merchandising. Adem\u00e1s, nunca olvidemos que la m\u00fasica, como cualquier otro aspecto (y en este caso el negocio) de la vida humana, depende de la econom\u00eda que lo rodea. Despu\u00e9s de dos guerras mundiales, el mundo occidental estaba experimentando un momento de crecimiento, impulsado por los ideales de libertad y las creencias democr\u00e1ticas. Todas las dictaduras que hab\u00edan dado forma a Europa terminaron y el modelo capitalista se impuso r\u00e1pidamente, generando flujos de capital y una moral positiva. Entre los a\u00f1os 70 y finales de los 90, se estimaba que un contrato discogr\u00e1fico rondaba los 250.000 d\u00f3lares. Alcanzar un objetivo de venta de 100.000 copias rend\u00eda 1.000.000 de d\u00f3lares. Se puede entender lo masivo que fue el retorno de la inversi\u00f3n, en aquellos tiempos. Haz las cuentas para aquellos discos que vendieron millones y millones de copias (sin mencionar todos los dem\u00e1s royalties generados por radios, conciertos y TV). S\u00ed, no deber\u00edamos olvidarnos de la TV. Despu\u00e9s del disco y la radio, cuando la TV comienza a entrar en las casas de la gente, tenemos una herramienta incre\u00edblemente poderosa a\u00f1adida: el poder de lo visual y el poder del \u00ablo he visto en la Tele.<\/em>Para construir una superestrella se necesitaba una combinaci\u00f3n de diferentes factores: la conciencia<\/strong>, lo que significa que un gran n\u00famero de personas deber\u00edan ser pr\u00e1cticamente conscientes de que ese artista existe; la repetici\u00f3n<\/strong>, que \u00abplanta\u00bb la semilla de algo que puede pasar desapercibido la primera o la segunda vez. La mente y la biolog\u00eda humanas asimilan por repetici\u00f3n, as\u00ed que, en el momento en que puedo reproducir una canci\u00f3n una y otra vez en la radio y en la TV, tengo una forma mucho m\u00e1s efectiva de instalar un mensaje a la cabeza de la gente. La sensaci\u00f3n de inalcanzable<\/strong> nos hizo ver a alguien como \u00e9l\/ella quer\u00eda que lo vieran. Al poner a alguien bajo los reflectores, en pel\u00edculas, programas de televisi\u00f3n y todo tipo de formatos, los seres humanos tendemos a colocar a esa persona en un nivel de Dios, en lugar de uno horizontal. Ah\u00ed es donde ocurre la adoraci\u00f3n. No puedo adorar a alguien que considero de mi mismo nivel o de un nivel inferior. Sea lo que sea que signifique \u00abestar en un nivel superior\u00bb, es necesario crear eso para vender una estrella. Esta era proporciona todas las herramientas para hacerlo, junto con la novedad: todo era nuevo.<\/strong> Tanto la m\u00fasica, como la posibilidad de escuchar radios, la oportunidad de ver a alguien en la televisi\u00f3n, todo se ve\u00eda por primera vez. Todos sabemos que la novedad siempre tendr\u00e1 un gran impacto en nosotros.<\/p>\n A finales del siglo XX y principios del XXI se produjo la revoluci\u00f3n digital, que cambi\u00f3 dr\u00e1sticamente la industria de la m\u00fasica para siempre. La llegada de Internet, las descargas digitales y los servicios de streaming transformaron la forma en que se consum\u00eda y monetizaba la m\u00fasica. Muchas de las razones que determinaron la \u00e9poca dorada explicadas anteriormente (discos f\u00edsicos, radios, TV, novedad) y que se manifestaron en una cantidad asombrosa de dinero (y por lo tanto, poder de inversi\u00f3n) se vieron r\u00e1pidamente obstaculizadas, si no eliminadas (como las ventas de discos) en pocos a\u00f1os. Pasamos de una tasa de retorno de inversi\u00f3n promedio de 4:1 a centavos, cuando lleg\u00f3 el streaming digital. No debemos olvidar que, si no hubiera aparecido el streaming, las descargas ilegales (gracias a la introducci\u00f3n del formato mp3) estaban impidiendo que la gente comprara discos que pod\u00edan descargar f\u00e1cilmente a trav\u00e9s de la pirater\u00eda.Independientemente de nuestra opini\u00f3n al respecto, ninguna empresa se comporta bien a corto plazo si sus flujos de ingresos se desploman radicalmente. Debo agregar (y considero que no es solo mi opini\u00f3n) que el auge de la \u00e9poca dorada tambi\u00e9n desencaden\u00f3 su ca\u00edda. Seg\u00fan la historia humana, siempre que algo se vuelve tan pr\u00f3spero y hay demasiado dinero y poder de por medio, es inevitable que surja la corrupci\u00f3n y la sed de m\u00e1s y m\u00e1s poder. As\u00ed pues, si estoy seguro de que hubo un tiempo en el que se pusieron capitales a disposici\u00f3n de los artistas para crear, empoderar, romper barreras y expandir nuestras mentes, esos mismos capitales, cuando se dispararon y se volvieron rid\u00edculos, desencadenaron el patr\u00f3n exactamente opuesto: un entorno en el que la visi\u00f3n se sustituye por la prestaci\u00f3n, el hambre de descubrimiento por la codicia, la creaci\u00f3n de redes y la conexi\u00f3n por el control y la sumisi\u00f3n. Teniendo en cuenta las \u00faltimas acusaciones contra Diddy y todo el c\u00edrculo, supongo que todos entendemos lo que significa todo esto.<\/p>\n \n \u00bfEl fin de una era es el fin de todas las cosas? \u00a1No, en absoluto!<\/strong> Quer\u00eda escribir un art\u00edculo espec\u00edficamente sobre este tema para que todos podamos ponernos en contacto con un aspecto muy importante: la m\u00fasica siempre ha existido y siempre ha sobrevivido.<\/strong> Como dice la famosa frase del profesor Malcolm en Jurassic Park: \u00abla vida siempre encuentra un camino\u00bb, as\u00ed tambi\u00e9n lo har\u00e1 la m\u00fasica. No tengan ninguna duda al respecto. Para mi programa de mentor\u00eda \u00abArtista Consciente\u00bb<\/strong><\/a>, hice una peque\u00f1a investigaci\u00f3n sobre las cifras actuales de artistas musicales en el mundo. No pretenden ser demasiado precisas, pero sin duda nos dan una pista del panorama general. Podemos estimar aproximadamente que, a la fecha, hay al menos unos 10.000.000 de artistas musicales activos en el mundo. El 11% de ellos se gana la vida con la m\u00fasica. Los multimillonarios no son m\u00e1s que un pu\u00f1ado, probablemente no superen los 200 en total. Eso es fascinante porque si analizamos el negocio de la m\u00fasica en t\u00e9rminos de porcentaje, seguramente no es tan bueno. Solo un 11% de todos los que lo intentan no se considerar\u00eda una buena opci\u00f3n.Sin embargo, podemos ver las mismas cifras en n\u00fameros absolutos: hasta la fecha, hay alrededor de un mill\u00f3n de personas en el mundo que se ganan la vida de manera sostenible gracias a la m\u00fasica. No s\u00e9 si est\u00e1s de acuerdo, pero para m\u00ed esto es incre\u00edble. Un mill\u00f3n de personas. En el pasado, ni siquiera durante la \u00e9poca dorada, no hab\u00eda forma de que todos estos m\u00fasicos pudieran vivir de su pasi\u00f3n y amor por la m\u00fasica. O bien \u00abtriunfaban\u00bb a trav\u00e9s del modelo de negocio tradicional (inversi\u00f3n en sellos discogr\u00e1ficos y ventas de discos) o la m\u00fasica se quedaba solo un hobby.El presente es finalmente el momento, la puerta de entrada para construir un negocio m\u00e1s horizontal, uno que estoy seguro de que aumentar\u00e1 tanto el n\u00famero absoluto como el porcentaje. Como escrib\u00ed en mi art\u00edculo sobre el \u00abmultiverso no viral\u00bb<\/a>,<\/strong> no estamos intercambiando un modelo de negocio por otro, sino todo apunta que el presente y el futuro de la monetizaci\u00f3n de la m\u00fasica abarquen diferentes fuentes, no necesariamente todas a la vez. El concepto de mecenas, por ejemplo, ya ha vuelto (pensemos en algunas plataformas como Patreon, Kickstarter, etc.), mientras que el apoyo directo de los fans y mecenas otorgar\u00e1 a los artistas los medios para hacer m\u00fasica.Una cosa es segura y va a quedarse: el concepto de comunidad.<\/strong> Independientemente de cu\u00e1l sea tu fuente de ingresos, tu objetivo principal es pensar en t\u00e9rminos de marca, expresar valores, establecer una visi\u00f3n y construir una comunidad en torno a ella. Internet es una v\u00eda sin precedentes para lograrlo. S\u00ed, es posible que uno nunca pueda tocar frente a miles de personas, por un mont\u00f3n de razones diferentes; sin embargo, tu m\u00fasica y tu arte pueden ser vistos y escuchados por miles, millones de personas. Podemos experimentar paradojas locas, como tener millones de seguidores y no ser necesariamente econ\u00f3micamente ricos; como realizar transmisiones en vivo de Instagram o TikTok frente a miles de personas y luego no poder vender suficientes entradas para un concierto f\u00edsico. Todas estas paradojas pueden coexistir y lo har\u00e1n.Sin embargo, para m\u00ed el mayor avance es este: ahora PODEMOS hacer m\u00fasica de manera independiente,<\/strong> lo que abre la puerta a nuestra autenticidad, a nuestra sanaci\u00f3n y, por lo tanto, a la de los dem\u00e1s. Ganar un salario a trav\u00e9s del arte no es un derecho de nacimiento y, como lo vimos, nunca ha sido f\u00e1cil. Sentirse con derecho a ello es una actitud muy soberbia y egoc\u00e9ntrica. Mi experiencia personal dice y prueba que si te haces portador de valores que tambi\u00e9n se expresan, no solo, a trav\u00e9s de tu m\u00fasica, el progreso es inevitable.<\/p>\n Espero que puedas abrazar tu viaje con esa mentalidad y esa vibraci\u00f3n porque es definitivamente lo que el mundo m\u00e1s necesita.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00bfCu\u00e1nto sabemos realmente sobre la monetizaci\u00f3n de la m\u00fasica a lo largo de los siglos? Supongo que es el tema de nuestro tiempo, \u00bfno? 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Principio del Siglo XX: la Llegada de la Grabaci\u00f3n y la Radio<\/h3>\n
La Era Digital: un Nuevo Paradigma<\/h3>\n